Художественный руоводитель "Гоголь-центра", известный кино- и театральный режиссёр Кирилл Серебренников в одном из своих интервью дал отличное описание современному театру, сравнив его с соцсетями Фейсбук. Спектакли нынче и вправду похожи на ленту новостей в Фейсбуке – пролистал, обсудил наиболее яркие моменты, через 2 секунды забыл. Просто куча ненужной информации. "Зритель не смотрит "Гамлета" — он смотрит содержание "Гамлета", получает сведения о нём", — говорит режиссёр и явно подстраивается под новое веяние.
Большинство современных прогрессивных постановок основаны на чём-то запретном, и даже не запретном (позвольте, какие же темы в наше время не выносятся на всеобщее обозрение?..), на чём-то противном, зверином. Идёт игра на человеческих животных инстинктах, обесценивается разум, больше думать нет смысла.
Скандальные провокационные темы в искусстве всегда вызывали ажиотаж и интерес. Правда, раньше провокации несли в себе достаточную смысловую нагрузку, как, например, в скандально известной пьесе лесбиянки и феминистки Ив Энслер "Монологи Вагины", который, к слову, был поставлен в Русском драматическом театре Литвы в Вильнюсе и шёл долгое время с успехом. Сейчас же наиболее успешны те спектакли, которые открывают всю глубину человеческой низости и мерзости, и чем непонятнее и отвратительнее показано всё, тем выше котируется представление.
Вышеупомянутый Кирилл Серебрянников поставил в известном и благородном МХТ имени Чехова спектакль под странным названием "Человек-подушка". Описание гласит: "Режиссёр пользуется почти всеми "кровавыми" средствами американских ужастиков, чтобы вызвать эмоциональную реакцию отторжения у зрителя. История повествует об авторе страшилок, которого обвиняют в подстрекательстве детей к самоубийству. Абсурдизм во главе угла и никаких границ — работает на ура: публика получает нужную ей встряску, не углубляясь в колодцы философских рассуждений". Наглядное описание того, что нынче модно и интересно людям.
Но так ли это на самом деле? Сдаётся мне, всё куда сложнее. Человек пытается найти что-то интересное хотя бы в том, что ему преподносят. Это как в фильме "О чём говорят мужчины": "А гренка в нашем ресторане называется croûton". Это точно такой же кусочек поджаренного хлеба, но гренка не может стоить 8 долларов, а croûton — может. А дальше ты начинаешь искать хоть какой-то вкус, отличающий этот крутон от гренки. И находишь!". И находишь. Начинаешь думать, раз это поставили в МХТ, раз билетов не достать, значит, это шедевр, а ты простой человек, далёкий от искусства и ничего в этом не понимаешь, поэтому когда тебя спросят "как?", ты безусловно ответишь "Интересно. Что-то в этом есть". И через пару таких спектаклей совсем забудешь о классических постановках "Юноны и Авось" или замечательном "Маскараде" Римаса Туминаса.
Всё чаще искусство смешивают вместе с политикой. В таких постановках, инсталляциях или картинах, конечно, смысла больше, чем в шариковой ручке или стакане с молоком. Однако здесь можно провести аналогию с водой и маслом – даже хорошенько смешав, масло отслоится и останется плавать на поверхности.
Совсем недавно в Русском драматическом театре в Вильнюсе был случай с подобной постановкой, когда сотрудники театра сорвали финальную сцену во время премьеры постановки оратории "Торжествующая Юдифь" Антонио Вивальди. По задумке режиссёра Гинтараса Варнаса в конце спектакля на сцену должна была выкатиться бутафорская голова президента России Владимира Путина. Однако помещение, где хранилась голова, оказалось запертым, а замок был испорчен.
Найти виновника происшествия не удалось, поскольку в театре не установлены камеры наблюдения. Сам режиссёр вспоминал, что летом, когда ещё шли репетиции спектакля, несколько солисток отказались петь, если в сценографии постановки будет использована карикатура на Путина. Однако для режиссёра голова российского президента была краеугольным камнем всей идеи постановки, которую он задумал как отклик на события на Украине.
Только ленивый не писал об этой истории, рассуждая о творческих правах или возможном разжигании политических скандалов. У меня вопрос, а кто-нибудь слышал что-нибудь о самой постановке, об игре актёров или творческой ценности спектакля, не учитывая головы?
Одна из ведущих актрис русского драматического театра Литвы Юлия Крутко специально для BALTNEWS.lt поделилась своим мнением на сей счёт:
"На самом деле особого взгляда на положение вещей по поводу ГОЛОВЫ у меня нет. Все больше шумят, а причины весомой не видится. Мне кажется, художник имеет право на любое высказывание, на то он и творец. А факты оценки, интерпретации уже существуют отдельно, как последствие. И часто отклик на культурное высказывание бывает очень противоречивым. А тут ещё политика подмешалась. А я, на счастье ли, на беду ли, абсолютно аполитична, наклеивать ярлык на свою оценку не хочу. Я считаю, что Голова имеет место быть, потому что искусство не может не реагировать на события, не может молчать, когда есть что сказать".
Однако радует то, что в Литве ещё очень много постановок и мастеров, которые привносят гениальность в наш мир, заставляют подумать и затрагивают самое живое, что есть в человеке разумном.
"О литовском театре практически невозможно писать кратко, хочется всё расписывать до мелочей, о каждом режиссёре рассказывать часами и гордится прекрасными актёрами, художниками, сценографами и композиторами…
Сегодня, я думаю, в мире осталось мало стран, где не знают о литовском театре. Театральное мировое сообщество восхищается и с глубоким уважением относится к работам литовских режиссёров. Они известны как в Европе, России и странах СНГ, так и в Китае, Австралии, Северной и Южной Америках. Такие имена как Еймунтас Некрошюс, Оскарас Коршуновас, Римас Туминас, Вилюс Малинаускас, Гинтарас Варнас, Йонас Вайткус, Даля Тамулевичюте и другие вызывают восторг и удивление, как в такой небольшой стране родилось столько талантливых режиссёров.
Однако, как бы не был популярен литовской театр за рубежом, в Литве его развитие приостановилось. Молодое поколение зажато в тисках коллективной памяти и старых методах работы, финансовой НЕзависимости, страхе перед театральными мэтрами. Хотелось бы видеть больше документального театра, перформативного искусства, экспериментального театра ("on the edge"), развития публики и объяснения новых театральных веяний в Европе и мире", — рассказывает о Литовском театре независимый менеджер по культуре Ирина Душкова.
А нам остаётся надеяться, что творческий полёт режиссёров всё-таки будет нести какой-то более глубокий смысл и никакие препятствия не будут преграждать путь оригинальному замыслу творцов, ведь правда – на то они и творцы.